Первые шаги

Первый урок изобразительного искусства. И первые работы наших первоклассников. И вот...

Золотое яблочко

По небу катается,

А улыбки - лучи

Очень горячи.

 

            

Ребята, посмотрите, какие разные солнышки у нас получились. Найдите среди рисунков самое веселое солнышко. Чье солнышко вам больше всего понравилось? А своё нашли?

Топиарные фигуры в Орле

Шедевры садово - паркового искусства во всем мире покоряют сердца людей своим великолепием, оригинальностью и красочностью. Топиари (topiary) - искусство художественной обрезки и придания декоративных форм кронам деревьев и кустарников, а так же создание флористических скульптур.  Зародившись в Римской Империи и впоследствии распространившись по всему миру топиарное искусство изначально предполагало только умение фигурно стричь деревья и кустарники. 

В последствии, широкую популярность приобрели топиарные фигуры, используемые благоустройства наших улиц, парков, скверов. Многочисленные фигурки дельфинов, слонов, лебедей, корабля, маяка, пчелы, плетеной часовни, давно уже стали визитной карточкой нашего города, придали городу неповторимый,  немного сказочный облик и уют. 

Учимся рисовать цветы

Именно цветы чаще всего рисуют дети в поздравительных открытках для мам, бабушек, сестрёнок и братишек. 

Очень часто бывает, что ребёнок не может сам правильно нарисовать тот или иной цветок, у него не получается, он расстраивается и обращается к родителям за помощью. А как помочь ребёнку нарисовать, например, розу, если сам не умеешь? И начинается «вымучивание» рисунка, стирается не один ластик и портится некоторое количество бумаги, прежде чем удастся создать что-либо похожее на то, что просили нарисовать.
А самое главное, что ты не можешь толком объяснить ребёнку, как ты нарисовал, потому что к окончанию рисунка уже не помнишь начало. Для многих родителей и учителей, наверное, знакомая ситуация? Как быть?

Можно воспользоваться поэтапными схемами (по-моему, замечательными) рисования цветов.

За каждую счастливую минуту
Благодарим солдатов той войны,
Которые по страшному маршруту
К победе шли своей родной страны!

Мы знаем, праздник этот очень важный,
Соединил он счастье и печаль!
Спасибо тем героям, жизнь отдавшим,
За счастье наше, за спокойный май!
Автор: Ольга Фурсова

Солдатские треугольники

Писали их на смертном рубеже

Под скрежет танков, орудийный рёв.

Писали их в окопах, блиндаже,

На бомбами израненной меже,

На улицах сожжённых городов.

О, письма фронтовые грозных лет-

Бесценней документов в мире нет...

Спасибо за идею и помощь!

Живые портреты Валентина Серова

Что важно для создания хорошего портрета? Для многих критерием служат верное сходство с моделью, тщательная прорисовка деталей одежды, фигуры и, наконец, особенностей строения лица. Однако фотографическая точность – всего лишь метод, создающий мертвый образ. За внешним обликом такого героя, представляющим собой скорее застывшую маску, нежели живого человека, будет скрываться холодная пустота, сообщающая всей картине искусственность. Валентин Александрович Серов сумел достичь в жанре портрета небывалых высот, опередив своего признанного учителя И. Е. Репина. Он умел мастерски, подчас неуловимо тонко, извлечь из человека «сокровенное», тем самым, показав его истинную натуру и характер. Известно и то, как мучительно долго он работал над картинами, заставляя модель позировать до 90 сеансов, правда эта скрупулезность не «засушивала» общее впечатление от картины, краски отличались свежестью и передавали ощущение легкости. Современники восхищались произведениями Серова и не меньше критиковали. В популярном споре того времени «кто сильнее» как портретист – Репин или Серов, Н.Н. Ге, присутствовавший на 21-й передвижной выставке, где экспонировались работы двух мастеров, слабо улыбнувшись, ответил «Ну разве может быть сомнение? ...мне нравится Серов, но я этого сравнения не понимаю». 

Перед вами репродукция портрета выдающегося русского учёного и общественного деятеля Петра Петровича Семёного - Тянь - Шанского, человека разносторонних интересов с богатым жизненным опытом.
Четвероклассники выполнили копию этого портрета. 
(С.Г.Ашикова "Учимся у великих мастеров")

Материалы для работы:

1. Тонированная бумага.

2. Пастель сухая.

Рисуем без кисточки: разноцветные башенки

Словно яркий арлекин
Вдруг зацвёл в саду люпин.
Синевато-голубой
Он любуется собой.
Листья-пальцы развернул,
Вытянулся свечкой,
Солнцу лихо подмигнул,
Оглядел местечко.
И, довольный всем вокруг,
Солнцем и собою,
Стал приветствовать подруг,
Кивая головою.

Александровская Наталья

Ботаническое название этого растения происходит от латинского слова «Lupus», что означает «волк». Согласно древним легендам, из люпина готовили специальное средство для превращения в волка. Народные же предания говорят о том, что это имя ему дали за способность выживать на любых землях при любых погодных условиях.

Выставка

Совсем забыла про это сообщение. "Достала" из черновика. Хочется показать, как выглядела наша выставка по Японии.

Пёстрая радуга лоскутков. Бабушкино рукоделие.

Лоскутное шитьё сейчас часто называют пэчворком. Это слово заимствовано из английского языка: patchwork — переводится как изделие из разноцветных лоскутов.
Прихватки, выполненные в этой технике, чаще всего выглядят уютно, получаются практичными и в использовании, и в шитье — ведь для них могут пригодиться самые маленькие кусочки ткани.

Мы сделали прихватку из бумаги, увидев эту замечательную идею в "РАДУЖНОМ МИРЕ".

Материалы для работы:

1. Квадратный лист бумаги для акварели (мы взяли 20смх20см).

2. Цветные обложки от старых тетрадей.

3. Гуашь.

4. Тонкий чёрный маркер.

5. Малярный скотч. 

Ход работы:

1. Проклеиваем узким скотчем по краю наш квадрат.

2. В произвольном порядке раскладываем многоугольники, вырезанные из обложек.

3. От каждого уголка чертим лилии к краю листа.

4. Закрашиваем "лоскутки" гуашью (мы каждый цвет смешивали с белым). После высыхания наносим узор.

5. Чёрным маркером (лучше самым тонким - на фото это видно) наносим стежки.

6. После полного высыхания снимаем скотч.

Получается вот такая красотища:

Если собрать все этапы сразу, то выглядит это так:

А в следующий раз мы сделаем вот такие варежки: 

Деревянное кружево России

Ставни появились до повсеместного внедрения оконного стекла. Обитые изнутри войлоком или другим утеплителем, они защищали от непогоды, прежде всего, от холода как в замки знати, так и в дома бедняков. Еще в девятнадцатом веке многие оконные рамы не распахивались, в теплое время года они просто целиком вынимались из проёмов. Ставни становились единственной защитой жилища ночью и в отсутствии жильцов. 
В России ставни были непременным элементом избы, до сих пор сохранились дома в Поволжье и на Урале, чьи окна защищают створки, украшенные восхитительной резьбой.
Мы решили попробовать себя в роли настоящих мастеров и изготовить ставни для окошек.
Материалы для работы: