Сколько портретов у кошки?

Как вы считаете, сколько портретов у кошки? Такой вопрос возник у нас после выполнения работы "Шесть портретов кошек" (программа Т.Н.Просняковой). А почему шесть? Давайте считать:
Знаменитая "Красная Сэм" Энди Уорхола плюс ещё 16 замечательных кошек.

Коты от Хизер Галлер.

Ход работы:

1. Лист формата А4 разделили на две равные части. Одну часть покрыли чёрной тушью. 

2. На второй части нарисовали кошку простым карандашом. обвели чёрным маркером,  сделали рисунок. На этом же листе нарисовали звёзды. Вырезали и приклеили на чёрный фон.

 Вот такие кошки получились:

Продолжение следует ...

"Путешествуем" по интернету: рисование по акварели бамбуковыми палочками

В основе лежит техника рисования по - сырому. После того, как высохнет, берём тушь и бамбуковый (деревянный) шампур и прорисовываем цветы. Ничего страшного, если не все линии будут чёткими - так даже интереснее. Я думаю, детям должно понравиться. И взрослым тоже))

  

Источник ЗДЕСЬ,

Маврина Татьяна Алексеевна - волшебница детских сказок — русская художница и иллюстратор

«Ложусь спать на горах. Кладу шесть сказок

 в головах:
одна разговаривает,  

другая спрашивает, третья звенит,

четвертая шумит, пятая смеется, 

шестая плачет».

В некотором царстве, в некотором государстве, в мире фантастическом, пестром и ярком, живут и действуют сказочные герои, созданные воображением художницы Татьяны Алексеевны Мавриной. Татьяна Алексеевна Маврина родилась в Нижнем Новгороде. Особое место в ее творчестве занимало иллюстрирование книг для детей. Отвечая на вопрос, почему она снова и снова иллюстрирует сказки, Татьяна Анатольевна говорила, что любовь к народному искусству, фольклору и истории она испытывала с самого детства. Отец художницы, педагог и литератор, очень любил книги и привил эту любовь своей дочери. Будущая художница знала наизусть много сказок и рисовала картинки к ним. 

Художница считала, что сказочные персонажи живут не только в "тридевятом государстве", но и среди нас. Стоит немного пофантазировать, и они появятся на улицах древних русских городов. Поэтому каждая страница книг с иллюстрациями художницы – волшебная. Скачут по страницам книг добрые молодцы на могучих конях, стоят в глухом лесу избушки на курьих ножках, живут в высоких башнях красавицы.

Художница не только рисовала иллюстрации к сказкам, но и находила народную пословицу, которая отражает главную идею сказки, и писала ее пословицу кистью над заглавием. Очень красочно она оформляла титульный лист. Обычно он занимает целый ряд разворотов книги. Рассматривая его, можно увидеть сразу несколько сказочных сюжетов. "Смысл сказки всегда один – чудеса", – любила говорить Татьяна Алексеевна.

А её чудо-звери явились из языческих правремен, из волшебного далека, где волк служил человеку и взлетал с ним под облака. Татьяна Маврина, как никто другой, ощущала волшебную природу Зверя, его тайну, его связь со Вселенной. 

Татьяна Маврина - единственный советский художник, удостоенный премии имени Г. Х. Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг. В справочнике «Единый художественный рейтинг» отнесена к высшей категории — 1А (художник мировой известности).

1976
"Золотая медаль Х.К.Андерсена"
впервые вручена представителю России -
Мавриной Татьяне Алексеевне
(1902-1996) -
художнику-иллюстратору детской книги

«...Муки творчества, что нам приписывает литература, – мне просто непонятны, я человек рабочий. Если трудно – то не нужно, сказал еще давно философ Г. С. Сковорода. Повторю за ним и я!».

Рисуем на кальке

Ещё нашла в Интернете работы, выполненные из папиросной бумаги. У нас я её не видела, поэтому - калька. Если я правильно поняла, автор для создания бумаги использует акрил.  А вот подойдёт ли гуашь? Летом попробую. Никогда в этой технике не работала. Интересно, что получится? А пока посмотрите на эту красоту.

 Все работы можно посмотреть ЗДЕСЬ.
А ЗДЕСЬ поподробнее.

Рисуем как в книге. Эрик Карл

И снова Эрик Карл. Особенность техники Эрика Карла заключается в том, что он использует в работе папиросную бумагу или кальку, раскрашивает ее акриловой краской нескольких цветов, добиваясь эффекта фактурного многотонового фона, а затем, вырезая из нее детали, составляет изображения. Выходит весьма эффектно.

В качестве основы для раскрашивания можем использовать листы простой белой кальки, которые продаются в любом канцелярском магазине. Рисовать гуашью и карандашами.

Итак, для начала берем первый лист кальки и наносим первый слой краски. Откладываем в сторону на газету и даем краске просохнуть. Тем временем, работаем со вторым листом и так далее. После высыхания первого слоя, наносим штрихи и детали другими цветами.  Все зависит от фантазии и задумки. Вот такие замечательные работы, выполненные в этой технике, можно посмотреть ЗДЕСЬ.

Цветочки - почти, как у Василия Кандинского

Замечательная идея для летнего лагеря 
(и не только).

                              

Все подробности ЗДЕСЬ.

"Дерево" Василия Кандинского

Одна из  работ 

Василия Кандинского «Квадраты с концентрическими кругами», 1913 год:

Если посмотреть по Интернету варианты работы по этой картине с детьми, то попадаются только иностранные сайты. Нашего, почему - то, нет ничего. Одну работу нашла в Стране Мастеров. И всё!

Вариантов выполнения очень много. Мы решили с первоклассниками попробовать.

Материалы для работы:

1. Лист бумаги для акварели (формат А3).

2. Гуашь.

3. Цветная бумага.

4. Штампы ( у нас: крышки пластиковые, фломастеры, карандаши).

5. Клей, ножницы.

6. Блёстки (т.к. делали ещё перед Новым годом) 

Ход работы:

1. Подготовили фон. Проштамповали кружочки: крупные (крышки) - белым, в центре - жёлтый (карандаш или фломастер). 

2. Потом вырезали дерево.

3. Приклеиваем кружки. Сначала вырезаем самый маленький, приклеиваем на лист другого цветы и обрезаем, отступив от первого кружка, примерно, сантиметр и т.д. Украшаем дерево.

Вот, что получилось:

Василий Кандинский

7 апреля, 2014

Василий Васильевич Кандинский  - великий русский художник, родился в Москве 16 декабря 1866 г. Родился будущий художник в богатой семье столичного коммерсанта, детские годы были полны путешествий по различным странам. Когда Василию исполнилось пять лет, семья остановилась в Одессе, где он провёл всё детство, учился в гимназии и получил художественное образование. Несмотря на то, что Кандинский имел хорошее образование, художником он стал довольно поздно, а именно - в тридцать лет. После чего, в погоне за лучшими техниками живописи, уехал в Германию, где прошёл несколько школ искусств и сам вскоре образовал школу, в которой сам же и преподавал. Германию он выбрал не случайно, так как в те годы она, а именно Мюнхен, считался столицей европейского искусства.

В последующие годы, ставший впоследствии великим, художник много путешествует, делает выставки, которые очень высоко оцениваются ценителями и критиками. С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Новые нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», а два года спустя более тысячи картин и тысячи эскизов были публично сожжены в атриуме пожарной станции в Берлине. Тем не менее, убедительная сила культовых художественных работ Василия Кандинского не померкла под историческими тяготами и вышла победителем на сцене истории искусства.

Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил. Но, несмотря на то, что ни одна галерея, музей или выставка отвергала его работы, он был упрямо верен своему делу. Может из-за этого его здоровье сильно пошатнулось и даже переехав во Францию и получив гражданство этой страны, Кандинский так и не дождался того момента, когда его признают во всём мире как великого русского мастера живописи. Умер Василий Васильевич Кандинский в 1944 году 13 декабря в Парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.

Живопись Василия Кандинского: