Василий
Васильевич Кандинский -
великий русский художник, родился в Москве 16 декабря 1866 г. Родился будущий
художник в богатой семье столичного коммерсанта, детские годы были полны
путешествий по различным странам. Когда Василию исполнилось пять лет, семья
остановилась в Одессе, где он провёл всё детство, учился в гимназии и получил
художественное образование. Несмотря на то, что Кандинский имел хорошее
образование, художником он стал довольно поздно, а именно - в тридцать лет.
После чего, в погоне за лучшими техниками живописи, уехал в Германию, где
прошёл несколько школ искусств и сам вскоре образовал школу, в которой сам же и
преподавал. Германию он выбрал не случайно, так как в те годы она, а именно
Мюнхен, считался столицей европейского искусства.
В последующие
годы, ставший впоследствии великим, художник много путешествует, делает
выставки, которые очень высоко оцениваются ценителями и критиками. С приходом
войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое
искусство. Новые нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия
Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля
Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», а два
года спустя более тысячи картин и тысячи эскизов были публично сожжены в
атриуме пожарной станции в Берлине. Тем не менее, убедительная сила
культовых художественных работ Василия Кандинского не померкла под
историческими тяготами и вышла победителем на сцене истории искусства.
Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и
творческих сил. Но, несмотря на то, что ни одна галерея, музей или выставка
отвергала его работы, он был упрямо верен своему делу. Может из-за этого его
здоровье сильно пошатнулось и даже переехав во Францию и получив гражданство
этой страны, Кандинский так и не дождался того момента, когда его признают во
всём мире как великого русского мастера живописи. Умер Василий Васильевич
Кандинский в 1944 году 13 декабря в Парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.
Живопись Василия Кандинского:
1. «Последовательность», 1935 год
Это практически музыкальное произведение, отмеченное поздним периодом
в творчестве Кандинского. Замкнутые поля с рассеянными элементами
композиции, перетекающими в определенные формы. Художник вернулся к
своим абстрактным истокам.
2. «Синий всадник», 1903 год
Эта картина послужила вдохновением для создания одной из самых
влиятельных групп в истории современного искусства - Der Blaue Reiter.
Эта ранняя работа написана на грани абстракции.
3. «Пляжные корзины в Голландии», 1904 год
Пейзаж, заимствованный из поездки в Нидерланды. В сцене предположительно влияние импрессионизма.
4. «Осень в Мурнау», 1908 год
Постепенный переход к абстракции отмечен экспрессионизмом в пейзаже.
5. «Ахтырка. Красная церковь», 1908 год
Русский пейзаж, в котором художник воскресил свою тоску по дому.
6. «Гора», 1909 год
Практически полностью абстрактный пейзаж с небольшими контурами, предполагающими холм и человеческие фигуры.
7. «Первая абстрактная акварель», 1910 год
Эта работа имеет историческую ценность, как первая полностью абстрактная акварель Кандинского.
8. «Импровизация 10», 1910 год
Импровизация в рисунке и цвете даёт подсказки, но полностью не раскрывает и не конкретизирует образы. Ранняя абстракция.
9. «Лирическое», 1911 год
В своей живописи художник часто опирался на музыкальные идеи, поэтому
лирический характер его мазков пришёл естественным путем. Это одна из
его «художественных поэм».
10. «Композиция IV», 1911 год
Есть история о том, что Кандинский думал, что завершил картину, но
как только его помощник случайно повернул её другой стороной, изменилась
перспектива и общее впечатление от полотна, что сделало его прекрасным.
11.«Импровизация 26 (Гребля)», 1912 год
Кандинский часто называл свои картины на манер музыкальных произведений - импровизации и композиции.
12. «Импровизация 31 (Морской бой)», 1913 год
Типичный пример лирической абстракции с сильным цветовым и эмоциональным содержанием.
13. «Квадраты с концентрическими кругами», 1913 год
Уже настоящая глубокая абстракция. Таким образом, Кандинский проводил исследование в области цвета и геометрии.
14. «Композиция VI», 1913 год
После обширной подготовки к написанию этой картины, Кандинский
закончил её в течение трех дней, повторяя как мантру для вдохновения
немецкое слово «uberflut», что означает наводнение.
15. «Москва», 1916 год
Во время пребывания в Москве за годы войны Кандинского поразила
суматоха большого города. Это скорее портрет столицы, чем пейзаж,
отражающий всю её мощь и турбулентность.
16. «Синий», 1922 год
Очередное изучение цвета в очень ограниченной геометрической форме.
17. «Черный и фиолетовый», 1923 год
Одна из картин, написанных после возвращения в Германию. Мы видим
по-прежнему богатые цвета в композиции, но отчетливо острый
геометрический поворот оттесняет лирические мазки.
18. «На белом II», 1923 год
Визуальное представление на двух основных нюансах - черном и белом.
Две противоположности создают сильный контраст, сохраняя напряжение в
живописи, которая имитирует борьбу между жизнью и смертью.
19. «Желтый, красный, синий», 1925 год
Как следует из названия, это в первую очередь изучение потенциала основных цветов, которые украшают геометрическую композицию.
20. «Композиция X», 1939 год
Эта картина также написана под влиянием музыки. Визуальные элементы
пропорциональны музыкальным составляющим идеальной симфонии. Кандинский
полагал, что это и есть секрет истинной живописи.
Комментариев нет:
Отправить комментарий