Цветочки - почти, как у Василия Кандинского

Замечательная идея для летнего лагеря 
(и не только).

                              

Все подробности ЗДЕСЬ.

"Дерево" Василия Кандинского

Одна из  работ 

Василия Кандинского «Квадраты с концентрическими кругами», 1913 год:

Если посмотреть по Интернету варианты работы по этой картине с детьми, то попадаются только иностранные сайты. Нашего, почему - то, нет ничего. Одну работу нашла в Стране Мастеров. И всё!

Вариантов выполнения очень много. Мы решили с первоклассниками попробовать.

Материалы для работы:

1. Лист бумаги для акварели (формат А3).

2. Гуашь.

3. Цветная бумага.

4. Штампы ( у нас: крышки пластиковые, фломастеры, карандаши).

5. Клей, ножницы.

6. Блёстки (т.к. делали ещё перед Новым годом) 

Ход работы:

1. Подготовили фон. Проштамповали кружочки: крупные (крышки) - белым, в центре - жёлтый (карандаш или фломастер). 

2. Потом вырезали дерево.

3. Приклеиваем кружки. Сначала вырезаем самый маленький, приклеиваем на лист другого цветы и обрезаем, отступив от первого кружка, примерно, сантиметр и т.д. Украшаем дерево.

Вот, что получилось:

Василий Кандинский

7 апреля, 2014

Василий Васильевич Кандинский  - великий русский художник, родился в Москве 16 декабря 1866 г. Родился будущий художник в богатой семье столичного коммерсанта, детские годы были полны путешествий по различным странам. Когда Василию исполнилось пять лет, семья остановилась в Одессе, где он провёл всё детство, учился в гимназии и получил художественное образование. Несмотря на то, что Кандинский имел хорошее образование, художником он стал довольно поздно, а именно - в тридцать лет. После чего, в погоне за лучшими техниками живописи, уехал в Германию, где прошёл несколько школ искусств и сам вскоре образовал школу, в которой сам же и преподавал. Германию он выбрал не случайно, так как в те годы она, а именно Мюнхен, считался столицей европейского искусства.

В последующие годы, ставший впоследствии великим, художник много путешествует, делает выставки, которые очень высоко оцениваются ценителями и критиками. С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Новые нацистские власти в 1937 году провозгласили работы Василия Кандинского, как и произведения его современников Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка и Пита Мондриана, «дегенеративным искусством», а два года спустя более тысячи картин и тысячи эскизов были публично сожжены в атриуме пожарной станции в Берлине. Тем не менее, убедительная сила культовых художественных работ Василия Кандинского не померкла под историческими тяготами и вышла победителем на сцене истории искусства.

Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил. Но, несмотря на то, что ни одна галерея, музей или выставка отвергала его работы, он был упрямо верен своему делу. Может из-за этого его здоровье сильно пошатнулось и даже переехав во Францию и получив гражданство этой страны, Кандинский так и не дождался того момента, когда его признают во всём мире как великого русского мастера живописи. Умер Василий Васильевич Кандинский в 1944 году 13 декабря в Парижском пригороде Нёйи-сюр-Сен.

Живопись Василия Кандинского:

Оятская керамика

Лодейнопольский район является одним из немногих в Ленинградской области, где сохраняются традиции древних ремесел.
Эти места считаются историческим месторасположением средних вепсов. Да и название «Оять» переводится с вепсского очень трогательно – «ручеек». В русских и вепсских деревнях на реке Оять издавна существовало гончарное дело.

Трудились целыми семьями в свободное от сельскохозяйственных работ время. Причем мужчины занимались формовкой на ручных гончарных кругах и обжигом сосудов, а женщины и дети – подготовительными работами, а также лепкой игрушек и мелкой пластики.

Изображения наносятся на тулово изделий разными способами: при помощи штампа или палочки. Техника росписи производится с помощью выдавливания из рожка, что позволяет получать рельефные узоры. Орнамент рисуется жидко разведённой глиной по глине. Истинные цвета – это чёрный и белый. Изредка применяется зёленая краска (медный купорос). Плюс те, которые можно получить из глины, если смешать её с натуральными природными красителями.

Узоры состоят из простейших геометрических и изобразительных элементов. Орнаментальные мотивы необычайно любопытны. К примеру, волна значит жизнь, цветок – вселенная. А если вы увидите птичьи лапки, то знайте, что птица обозначает связь времен. Недаром символом вепсов считается петух.

 Материала для работы:

1. Акварельные краски (для фона).

2. Цветные салфетки.

3. Обёрточная бумага.

4. Гуашь.

 

СПАСИБО БОЛЬШОЕ ЗА ИДЕЮ СТРАНЕ МАСТЕРОВ!

В роли настоящих художников: Анри Матисс "Красные рыбки"

Материалы для работы:

1. Бумага для акварели (формат А3).

2. Чёрный восковой карандаш.

3. Гуашь.

4. Молярный скотч для рамки.

Всё-таки мы решились сделать копию картины А.Матисса "Красные рыбки". На идею нас подтолкнул альбом Светланы Ашиковой  "Изобразительное искусство. 2 класс. Учимся у великих художников" . 

Так мы рисовали: 

"Красные рыбки" Анри Матисса

Интересное, очень необычное произведение очень интересного французского художника. Никаких неожиданностей в сюжете, он совершенно обычный, а зрители не могут оторвать глаз от этой работы. Здесь Анри Матисс каким-то образом показал чистым и искренним, словно бы детским взором, удивительную красоту будто бы волшебных золотых рыбок. Это восхищенное настроение легко и непринужденно передаётся и зрителю. Матисс несколько раз возвращался к этому сюжету, меняя каждый раз то композицию, то аквариум, то цветовую гамму полотна. И каждый вариант исполнен такой гармонии и нежности красок, что нельзя не привести слова самого художника, который сказал, что это произведение подобно удобному креслу, которого заслуживает утомленный зритель.

Картина, находящаяся сейчас перед нашими глазами очень позитивна. Воспроизводя минимальную часть интерьера, Анри Матисс изобразил столик, на котором стоит аквариум с плавающими в нем рыбками красного цвета. Этот хоровод из четырёх рыбок является смысловой основой произведения. Яркие цвета картины создают приподнятое, радостное настроение. Красные рыбки, плавающие в аквариуме, являясь главным композиционным центром картины, стали ещё и центром цветовым, сильно оттененным ярко-зелёными листьями вокруг. Благодаря этим ярким, сияющим краскам, у зрителей никогда не возникнет сомнения в авторстве этого шедевра: это может быть только Матисс.

Мы решили попробовать себя ещё раз в роли настоящих художников. А помог альбом Светланы Ашиковой  "Изобразительное искусство. 2 класс. Учимся у великих художников" . У нас появилась идея сделать копию картины Анри Матисса "Красные рыбки". Результат - неожиданный (в следующем сообщении).

Путешествуем в далёкое прошлое: силуэты

Материалы для работы:
1. Бумага, лучше акварельная.
2. Акварельные краски.
3. Кисти.
4. Салфетка.
5. Чёрная бумага.
6. Шаблоны динозавров.
7. Клей.
8. Ножницы.
Ход работы: 

Рыбка хвостиком виляет, грациозно проплывает, по течению реки, не страшны ей рыбаки!

Зная свойства восковых мелков, мы можем сочетать их  с акварелью и другими красками на водной основе – вода скатывается на воске и не закрашивает участки, покрытые восковыми мелками. Кроме того, восковые мелки можно использовать в качестве контура. Что важно для маленьких детей: акварель у них часто смешивается.

Мы рисовали с первоклассниками разноцветных рыбок.

Космос: загадочный и далёкий

В космосе так здорово!
Звёзды и планеты
В чёрной невесомости
Медленно плывут!

В космосе так здорово!
Острые ракеты
На огромной скорости
Мчатся там и тут!

Материалы для работы:

1. Лист бумаги.

2. Гуашь.

3. Формы для штампов (крышки, фломастеры, карандаши).

4. Бумага гофрированная.

5. Блёстки.

6. Материал для теплоизоляции.

Ход работы:

1. Покрываем лист чёрной гуашью. Даём высохнуть.

Деревянные подружки

Цветастое платье,
Румяные щёчки!
Её открываем –
В ней прячется дочка.
Матрёшки танцуют,
Матрёшки смеются
И радостно просят
Тебя улыбнуться!
Они к тебе прыгают
Прямо в ладошки -
Какие веселые
Эти матрёшки!
А. Гришин

Материалы для работы: