Рисуем без кисточки : "... цветы необычайной красоты ...".

Красота цветов воспета поэтами, художниками, писателями, композиторами разных эпох. Когда люди ищут нужные слова, чтобы похвалить внешность дорого сердцу человека, то часто сравнивают его с цветами, не зря в мире существует столько женских имен, созвучных с названиями цветов: Лилия, Маргаритка, Роза, Жасмин, Камелия, Виолетта и прочие. Люди всегда тяготели к прекрасному и старались всяческим им себя окружить. Разве есть на свете что-то прекраснее, чем красивые цветы, которые являются маленьким нерукотворным чудом.

Вот и мы попробовали  изобразить это чудо на бумаге.

Материалы для работы: 

1. Чёрная тонированная бумага.

2. Сухая или масляная пастель.

3. Клей ПВА

Ход работы:

1. Выполнили эскиз на обычной бумаге и перенесли рисунок на чёрный фон.
2. Прошлись по контуру клеем ПВА.

 

3. После того, как клей высох заполнили промежутки пастелью.

Ребята работали сухой и масляной пастелью. 

Вот, что получилось:

Лена

Таня

Ксения

Лейла

Эля

Настя

Аня

Роман

Все вместе

"Осень на опушке краски разводила..."

"Осень на опушке краски разводила,
По листве тихонько кистью проводила:
Пожелтел орешник и зарделись клёны,
В пурпуре осеннем только дуб зелёный.
Утешает осень:
- Не жалейте лето!
Посмотрите – роща золотом одета!"
(З. Фёдоровская)

Гжельская майолика

Мы привыкли видеть Гжельскую керамику, украшенную синей росписью.

 А знаете ли вы, что сначала (на два века раньше) появилась гжельская майолика. В гжельской майолике присутствует контурный рисунок с раскраской - знаменитой «гжельской пятицветкой» (синий, жёлтый, коричиево-фиолетовый, зелёный и белый).

В Росии, к сожалению, она почти не известна. На данный момент в Гжели остались только три художника, продолжающих эту традицию. 

Акварельные эффекты

1. Алкоголь дает разводы

2. Соль создает песчаный эффект

3. Салфетка на полувысохшую акварель - размытость.

4. Использование фигур из клейкой пленки

5. Наждачная бумага по высохшей поверхности - потертости

6. Восковый мелок или свеча - место нанесения останется неокрашенным.

 

Рисуем деревья

Нарисуйте толстый ствол дерева. От него тонкой кисточкой нарисуйте веточки. Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и легкими касательными движениями нарисуйте листочки.

Березу изображаем техникой рисования по мокрой бумаге. Слегка намочите кисточкой лист бумаги. Светло-зеленой краской 2-3 оттенков нарисуйте пятно-силуэт дерева. Когда бумага высохнет, нарисуйте белой гуашью ствол непосредственно на зеленом силуэте. Когда гуашь высохнет, обведите ствол чёрным фломастером и нарисуйте черточки на коре. Чтобы оживить рисунок, нанесите на зеленую крону маленькие темно-зеленые листочки.

Куст

Нарисуйте карандашом произвольный контур куста. Разрисуйте светло-зеленой краской силуэт и подождите, пока он высохнет. Возьмите губку и обмакнуть ее в темно-зеленую краску, снимите лишнюю краску, прижав губку пару раз на вспомогательном листе. Теперь прижмите губку на свету крону куста. Когда краска высохнет, нарисуйте коричневой краской ствол и ветви. Нарисуйте точечки-листочки на ветках куста. Это сделает их пышными и интереснее.

Сосна

Обмакните кисточку в зеленую краску. Притискальными движениями в 3-4 горизонтальные ряды нарисуйте крону сосны. Подождите пока краска высохнет. После этого

Акватушь

Совершенно случайно наткнулась в интернете на эту технику рисования. Честно признаюсь - ничего о ней не знала. Попробую обязательно!

Аква – с английского языка переводится как вода. Так что из названия становится ясно, что эта техника связана с большим количеством воды. Как вода может повлиять на изображение? Узнаем.

Материалы для работы:
- бумага  
- гуашь
- вода, налитая в большой плоский сосуд, лучше всего в ванночку для проявления фотографий. Для этой же цели используют и достаточно просторный тазик.

Ход работы:

Разведите гуашь и крупно, широкими мазками нарисуйте на бумаге дерево или гриб, птицу или дом, животное или человека — что угодно. Желательно, чтобы рисунок был крупным.

Когда гуашь подсохнет, покройте весь лист черной тушью (последняя сохнет быстро, если слой ее не слишком толст).

А затем «проявите» рисунок в ванночке с водой. В воде гуашь смывается с бумаги, а тушь — лишь частично. И остается на черном фоне интересный белый рисунок со слегка размытыми контурам.

Бумага, естественно, должна быть плотной, чтобы не разорваться при намокании.

А это ссылочка на страницу журнала

 "СДЕЛАЙ САМ"

Посмотрите, какие интересные работы:

Подсолнух - Елена Самохина [ensamokhina]

Творческая студия Ирины Коновой "Изостудия"

Основы владения кистью

Шесть секретов мастерства для рисующих акварелью
 

Первый секрет
Цветная лента
Это упражнение предназначено, чтобы усовершенствовать ваше умение наложения акварели в виде одиночных мазков, уложенных под друг другом и повторяющих форму первой линии. Объект для концентрирования внимания это белая линия-промежуток, которая формируется между рисованными мазками. Постарайтесь не касаться предыдущих мазков, сохраняя белые линии-промежутки на бумаге не изломанными.
Разведите несколько красок разных цветов на вашей палитре, и крупной кистью, которая удержит больше краски и позволит вам создать более длинный мазок. Пропитайте краской кисть и от начала края вашей бумаги начинайте рисовать волнообразную линию поперек листа. Строго сохраняйте ширину мазка, вы можете сменить вашу кисть по необходимости и затем продолжить рисовать линию там, где вы остановились.

Пока последний мазок все еще сырой, сразу приступайте к следующему цвету. Начните тянуть линию придерживаясь изгиба предыдущей нарисованной линии, следуя параллельно и волнообразно через ваш лист.

Повторяйте рисованные линии по необходимости меняя цвета, пока не заполните весь лист, затем прополосните кисть.
Этот урок требует определенной устойчивости (твердости) руки, чтобы без смешивания акварельных мaзков маневрировать по листу.

  

Второй секрет
Тонкий и Толстый

Русские наличники

Что с давних времен служило одним из главных украшений русской избы? Конечно же, наличники. Слово «наличник» означает «находящийся на лице» — этот элемент декора испокон веков символизировал «лицо» дома и придавал даже самому скромному жилищу неповторимую красоту и индивидуальность.

Наличники на Руси изготавливались из дерева, а дерево всегда было священным материалом для русского человека. Наши предки верили, что разные виды древесины обладают собственной силой, а изделия из них могут приносить удачу, отгонять беду и дарить хороший урожай. Красивые резные наличники не только защищали хозяев дома от холода и сквозняков, но и, будучи украшены различными символами, несли в дом добро и свет.

Весь наличник в целом является символом окружающего нас мира, и делится на три части:

Зачем в русских избах на окна ставились ставни?

Деревянные ставни на окна в русских избах и домах устанавливались с незапамятных времен. Они служили одновременно для защиты от лихих людей и для украшения внешнего вида дома. Ставни служили защитным экраном от палящих лучей солнца, создавая прохладу и тишину в доме, кроме того в зимние дни они были хорошей преградой от холода, ветра и дождей. 

Для украшения дома изготавливались резные ставни. Деревянные резные ставни состоят из основного полотна, служащего защитой, и резных украшений изготовленных из более мягкого дерева, как правило липы. 

Для дополнительного украшения и защиты от внешней среды ставни обязательно окрашивались. Наиболее популярны были белые ставни или сочетание белого и синего. Белый цвет всегда ассоциировался с чистотой и здоровьем и поэтому придает дому приятную для глаз цветовую гамму. 

Коста - Рика. Повозки

Яркие, вручную расписанные повозки - carettas - являются национальным символом Коста-Рики, а в 2005 году были внесены ЮНЕСКО в список шедевров нематериального культурного наследия.

Эти повозки сыграли важную роль в истории Коста-Рики - с 1840 года они стали основным средством транспортировки и экспорта кофе, поскольку легкая деревянная повозка, запряженная волами, легко проходила везде - через болота, мелкие речки, горы и т.д. После Второй Мировой войны, в связи с появлением других более современных средств транспортировки и передвижения, они стали использоваться в декоративных целях.

Традиция раскрашивать повозки появилась в начале 20 в. - пастухи начали вручную "оживлять" их с помощью ярких цветов и геометрических узоров. В итоге это стало национальным оригинальным видом народного искусства Коста-Рики. Традиции росписи передавались из поколения в поколение и сохранились до наших дней.

https://www.flickr.com/search/?q=costa%20rican%20oxcart&w=all&s=int&referer_searched=1